摄影500起
剪辑500起
定制500起
后期500起
时长5个小时
关于舞台拍摄的几点技巧
1、色温可以通过白平衡前期设定或后期调整，raw格式具有很大的优势！舞台灯的色温一般在3200K左右（非）, 机器可以直接把K值直接设置在3200K，很方便.
2、不要用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，破坏现场气氛（多少情况下，现场禁止使用闪光灯）。
3、使用脚架看个人喜好，使用的好处不用多说，缺点是不灵活不自由，这时脚架可发挥作用，如果手持能力不错，就手持吧。
4、位置很重要，没有占到好位置，就要多动脑筋了。
5、舞蹈的瞬间感很强，除了连拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，动静的转换。设定相对更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)这样非常有利于用相对高的快门速度抓拍动作！当然1/40秒左右的速度是拍摄动感的，具体还是要看你想拍些什么了？
6、在自己能把握的情况下，大胆构图，如果不太确定，就先拍下，后期剪裁。
7、在大多数情况下，速度**或手动m档设置，使用相机的“重点平均测光”，当然此模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的；镜头焦距方面，应使用50MM-400MM不等(要看你的拍摄距离和对象了）；及时看效果可以在一定程度上保证舞台摄影的成功率！
8、舞台拍摄首先是记录，要拍出些新意来才有意义，但是比较难。
保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
随着我国广电媒体行业的不断发展，相应行业市场竞争逐渐激烈化。在此背景下，要想不断提高自身的节目质量，并满足受众的实际需求，以提高自身的收视率，就需要给予摄像工作以充分重视。
尤其是在录制大型电视文艺晚会的过程中，摄像技巧运用的好坏直接影响到后期节目的剪辑，进而关系到了整体节目的播出质量。电视节目是由电视画面组构而成的，画面质量的好坏直接受到摄像的影响。
因此，为了提高电视节目的质量，在实际落实大型电视文艺晚会摄像工作的过程中，要求摄像要全身心投入到节目当中，从整体上把握住节目的节奏，进而以摄像头记录下为精彩的画面。
一般意义的文艺晚会，可以简单分为前期录制和后期剪辑两个阶段。晚会的录制、剪辑工作不同于新闻或其他类型的节目，它要求前期导演、摄像师不仅谙熟切换、拍摄技巧，而且还要通晓剪辑门道；后期的剪辑包装的意义在于弥补前期的失误、全面提升文艺晚会的整体水平，是对舞台演出节目的二度艺术创作。
舞台上演出的文艺节目异彩纷呈、形式多样，有音乐、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等，其中音乐又分声乐、器乐，声乐又分唱、重唱、合唱等十几种，依次类推将派生出无穷之多。面对如此纷繁复杂、品种样式各异的文艺节目，需要我们始终保持剪辑意识。
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到程度。
（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）
（平衡的构图。）
拍摄人物时，不要给所拍的人物头**留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
（不平衡的画面，头**的空间过大。）
（平衡的构图，看起来舒服多了。）
进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆**在画面人物的头**上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
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