晚会策划拍摄 北京晚会摄像

晚会活动拍摄摄影技巧：
舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。
如果你的摄像机比较，建议色温滤设置为3200K（一般为档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台，将斑马纹打开()，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
以上调整要在晚会开始前做好。
拍摄文艺晚会，不可以一台机器。而且，要先看彩排．不然．你不知道镜头地定在哪个地方。不知道主持人哪里出来，演员哪里出来，到时候镜头只有到处对，给人看起来好乱，拍晚会机位不应该少于2个，二个以上，这样画面丰富些，但机位越多后期合成越麻烦。拍前应看彩排，作到节目心中有数。正式开拍前各机器应该联调，没有DV说得很好了后期合成时（不当时切换的话）各机器再分别调晚会现场拍摄的却是一个工程，低价位用单机当然不说了，那种多机位拍摄后期合成的一样会遇上难题，很多时候没有内部联络，大家都抢拍一个特写，或者拍大景，无法协调。舞台灯光是晚会录像劣的首要先决条什，灯光不好，你就是使用电影机一样出不了好片。因为晚会的灯光变化很大，所以使用灯光A(即3200K)的预置，如果是全部使用广播级器材，色温根本不用摄像师调，导播台通过ccu直接就统一调整了。年前给学校拍了一个教师的交谊舞大赛，上面的帖子中好多问题都碰到过，因为次立拍摄，也是让练手。我感觉几个问题在拍摄晚会的时候要注意：
拿节目单，熟悉节目的安排流程，在节目排练的时候就应改进行模拟拍摄，熟悉演员的进场顺序，每个节目的演员分布，人数的多少，节目进行到什么时候要全景，什么时候要特写，特写对准哪个演员（不能对准一个丑的吧，呵呵），这些要做到心中有数，才不至于在拍摄的时候乱摇镜头找人。
*二就是拍摄的时候一般都是多机位的，那次我用了三个，准确的说四个，两个sony190的在两边，中间的用的是sonyZIC，还有150的游机拍摄观众和演员的特写，可到后期做的时候，就惨了，每个摄像机的的拍摄的颜色都有差别，两个190的红色特重，就中间的ZIC还不错，150的那个颜色太浅。结果出来的效果很不好，不过，后进行的调了一下色，还算说的过去，不过，有了这次经历，告诉大家的是，使用多机位的时候，使用统一型号的机器，不至于拍出的颜色相差太大。

摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中*出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角**出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条。
我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

先说下舞台拍摄需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。
1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力**，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动。
4、在自己能够控制的基础上，可以进行大胆构图。实在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪。
5、舞台上的表演瞬间感很强，连拍能够抓住很多优动作。如果你比较熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出优舞台动作。ISO可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。快门速度设定为1/40秒是拍摄动感的选择。
6、使用快门速度**模式或是手动M档设置，使用相机的“重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。当然，只是针对多数情况而言。相机镜头的焦距可以使用50mm~400mm范围的，主要是根据拍摄距离和拍摄对象进行选择。拍摄之后，立马看看拍摄效果，如果不行立即更换。

关于舞台拍摄的几点技巧
1、色温可以通过白平衡前期设定或后期调整，raw格式具有很大的优势！舞台灯的色温一般在3200K左右（非）, 机器可以直接把K值直接设置在3200K，很方便.
2、不要用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，破坏现场气氛（多少情况下，现场禁止使用闪光灯）。
3、使用脚架看个人喜好，使用的好处不用多说，缺点是不灵活不自由，这时脚架可发挥作用，如果手持能力不错，就手持吧。
4、位置很重要，没有占到好位置，就要多动脑筋了。
5、舞蹈的瞬间感很强，除了连拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，动静的转换。设定相对更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)这样非常有利于用相对高的快门速度抓拍动作！当然1/40秒左右的速度是拍摄动感的，具体还是要看你想拍些什么了？
6、在自己能把握的情况下，大胆构图，如果不太确定，就先拍下，后期剪裁。
7、在大多数情况下，速度**或手动m档设置，使用相机的“重点平均测光”，当然此模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的；镜头焦距方面，应使用50MM-400MM不等(要看你的拍摄距离和对象了）；及时看效果可以在一定程度上保证舞台摄影的成功率！
8、舞台拍摄首先是记录，要拍出些新意来才有意义，但是比较难。
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