摄影500起
剪辑500起
定制500起
后期500起
时长5个小时
关于舞台拍摄的几点技巧
1、色温可以通过白平衡前期设定或后期调整，raw格式具有很大的优势！舞台灯的色温一般在3200K左右（非）, 机器可以直接把K值直接设置在3200K，很方便.
2、不要用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，破坏现场气氛（多少情况下，现场禁止使用闪光灯）。
3、使用脚架看个人喜好，使用的好处不用多说，缺点是不灵活不自由，这时脚架可发挥作用，如果手持能力不错，就手持吧。
4、位置很重要，没有占到好位置，就要多动脑筋了。
5、舞蹈的瞬间感很强，除了连拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，动静的转换。设定相对更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)这样非常有利于用相对高的快门速度抓拍动作！当然1/40秒左右的速度是拍摄动感的，具体还是要看你想拍些什么了？
6、在自己能把握的情况下，大胆构图，如果不太确定，就先拍下，后期剪裁。
7、在大多数情况下，速度**或手动m档设置，使用相机的“重点平均测光”，当然此模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的；镜头焦距方面，应使用50MM-400MM不等(要看你的拍摄距离和对象了）；及时看效果可以在一定程度上保证舞台摄影的成功率！
8、舞台拍摄首先是记录，要拍出些新意来才有意义，但是比较难。
一幅完构图 ，起码应该做到下面几点：
1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
摄像构图的一般规则
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体*吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中*出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角**出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条。
我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。
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