摄影500起
剪辑500起
定制500起
后期500起
时长5个小时
摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中*出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角**出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条。
我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。
先说下舞台拍摄需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。
1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力**，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动。
4、在自己能够控制的基础上，可以进行大胆构图。实在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪。
5、舞台上的表演瞬间感很强，连拍能够抓住很多优动作。如果你比较熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出优舞台动作。ISO可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。快门速度设定为1/40秒是拍摄动感的选择。
6、使用快门速度**模式或是手动M档设置，使用相机的“重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。当然，只是针对多数情况而言。相机镜头的焦距可以使用50mm~400mm范围的，主要是根据拍摄距离和拍摄对象进行选择。拍摄之后，立马看看拍摄效果，如果不行立即更换。
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到程度。
（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）
（平衡的构图。）
拍摄人物时，不要给所拍的人物头**留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
（不平衡的画面，头**的空间过大。）
（平衡的构图，看起来舒服多了。）
进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆**在画面人物的头**上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
一幅完构图 ，起码应该做到下面几点：
1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
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