摄影500起
剪辑500起
定制500起
后期500起
时长5个小时
保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完构图 ，起码应该做到下面几点：
1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
晚会拍摄的注意事项主要有以下三个方面：
1、晚会拍摄前，影视公司需提前做好准备，首先要了解清楚客户的晚会拍摄要求，确定晚会拍摄要拍哪些场面，在什么时间拍。此外，拍摄前要把需要的录像、照相器材准备好，能提前到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求，国际会务、国内*型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡，出入方便。
2、预先选好晚会摄像角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。
3、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题：舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少。如果你的摄像机比较，建议色温滤设置为3200K(一般为档)，让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡(调整时用自动光圈)，(如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可)，请一位演员站到舞台，将斑马纹打开()，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
关于舞台拍摄的几点技巧
1、色温可以通过白平衡前期设定或后期调整，raw格式具有很大的优势！舞台灯的色温一般在3200K左右（非）, 机器可以直接把K值直接设置在3200K，很方便.
2、不要用闪光灯，因为你距离舞台太远，闪光灯不但不能做到补光的作用，反而会影响台上的演出者，破坏现场气氛（多少情况下，现场禁止使用闪光灯）。
3、使用脚架看个人喜好，使用的好处不用多说，缺点是不灵活不自由，这时脚架可发挥作用，如果手持能力不错，就手持吧。
4、位置很重要，没有占到好位置，就要多动脑筋了。
5、舞蹈的瞬间感很强，除了连拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，动静的转换。设定相对更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)这样非常有利于用相对高的快门速度抓拍动作！当然1/40秒左右的速度是拍摄动感的，具体还是要看你想拍些什么了？
6、在自己能把握的情况下，大胆构图，如果不太确定，就先拍下，后期剪裁。
7、在大多数情况下，速度**或手动m档设置，使用相机的“重点平均测光”，当然此模式只适合大多数情况，不是适合于所有情况，随机应变是必须的；镜头焦距方面，应使用50MM-400MM不等(要看你的拍摄距离和对象了）；及时看效果可以在一定程度上保证舞台摄影的成功率！
8、舞台拍摄首先是记录，要拍出些新意来才有意义，但是比较难。
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