北京大型晚会摄像公司

晚会拍摄思路解析？
前期准备
接到任务以后，给你任务的人也算是对你孤注一掷了，如果准备的不充分，误了事儿，可不好交代。准备工作可以从以下几方面考虑：
①电池吃饱喝足，存储卡饥肠辘辘。拍摄之前给相机充满电，并按照拍摄时间的长短决定是不是拿备用电池。给存储卡准备充足空间，不然拍满了就尴尬了！
②设置好相机参数。在拍摄过程中，大概率场景是光线不足且变化的，所以需要花费很少的时间设置相机参数：提高ISO、光圈开到、使用点测光、使用A档、使用高速连拍、使用RAW格式。提高ISO、开大光圈是为了保证安全快门速度，保证画面清晰；点测光用于拍摄黑背景画面，在舞台拍摄场景中常用；使用A档是应对快速变化的光线，保证基本曝光；高速连拍主要是为了抓住精彩瞬间；使用RAW格式是为了留足后期空间。
③了解晚会场地和节目亮点。在晚会过程中要提前熟悉场地，并清楚的指导晚会的流程，这样才知道节目的精彩处和重点环节。

先说下舞台拍摄需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。
1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力**，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动。
4、在自己能够控制的基础上，可以进行大胆构图。实在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪。
5、舞台上的表演瞬间感很强，连拍能够抓住很多优动作。如果你比较熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出优舞台动作。ISO可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。快门速度设定为1/40秒是拍摄动感的选择。
6、使用快门速度**模式或是手动M档设置，使用相机的“重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。当然，只是针对多数情况而言。相机镜头的焦距可以使用50mm~400mm范围的，主要是根据拍摄距离和拍摄对象进行选择。拍摄之后，立马看看拍摄效果，如果不行立即更换。

晚会活动拍摄摄影技巧：
舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。
如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台，将斑马纹打开(**)，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
以上调整要在晚会开始前做好。
拍摄文艺晚会，不可以一台机器。而且，要先看彩排．不然．你不知道镜头地定在哪个地方。不知道主持人哪里出来，演员哪里出来，到时候镜头只有到处对，给人看起来好乱，拍晚会机位不应该少于2个，二个以上，这样画面丰富些，但机位越多后期合成越麻烦。拍前应看彩排，作到节目心中有数。正式开拍前各机器应该联调，没有DV说得很好了后期合成时（不当时切换的话）各机器再分别调晚会现场拍摄的却是一个工程，低价位用单机当然不说了，那种多机位拍摄后期合成的一样会遇上难题，很多时候没有内部联络，大家都抢拍一个特写，或者都在拍大景，无法协调。舞台灯光是晚会录像质优劣的首要先决条什，灯光不好，你就是使用电影机一样出不了好片。因为晚会的灯光变化很大，所以使用灯光A(即3200K)的预置，如果是全部使用广播级器材，色温根本不用摄像师调，导播台通过ccu直接就统一调整了。年前给学校拍了一个教师的交谊舞大赛，上面的帖子中好多问题都碰到过，因为次独立拍摄，也是让练手。我感觉几个问题在拍摄晚会的时候要注意：
拿节目单，熟悉节目的安排流程，在节目排练的时候就应改进行模拟拍摄，熟悉演员的进场顺序，每个节目的演员分布，人数的多少，节目进行到什么时候要全景，什么时候要特写，特写对准哪个演员（不能对准一个丑的吧，呵呵），这些要做到心中有数，才不至于在拍摄的时候乱摇镜头找人。
*二就是拍摄的时候一般都是多机位的，那次我用了三个，准确的说四个，两个sony190的在两边，中间的用的是sonyZIC，还有150的游机拍摄观众和演员的特写，可到后期做的时候，就惨了，每个摄像机的的拍摄的颜色都有差别，两个190的红色特重，就中间的ZIC还不错，150的那个颜色太浅。结果出来的效果很不好，不过，后进行的调了一下色，还算说的过去，不过，有了这次经历，告诉大家的是，使用多机位的时候，使用统一型号的机器，不至于拍出的颜色相差太大。

随着我国广电媒体行业的不断发展，相应行业市场竞争逐渐激烈化。在此背景下，要想不断提高自身的节目质量，并满足受众的实际需求，以提高自身的收视率，就需要给予摄像工作以充分重视。
尤其是在录制大型电视文艺晚会的过程中，摄像技巧运用的好坏直接影响到后期节目的剪辑，进而关系到了整体节目的播出质量。电视节目是由电视画面组构而成的，画面质量的好坏直接受到摄像的影响。
因此，为了提高电视节目的质量，在实际落实大型电视文艺晚会摄像工作的过程中，要求摄像要全身心投入到节目当中，从整体上把握住节目的节奏，进而以摄像头记录下为精彩的画面。
一般意义的文艺晚会，可以简单分为前期录制和后期剪辑两个阶段。晚会的录制、剪辑工作不同于新闻或其他类型的节目，它要求前期导演、摄像师不仅谙熟切换、拍摄技巧，而且还要通晓剪辑门道；后期的剪辑包装的意义在于弥补前期的失误、全面提升文艺晚会的整体水平，是对舞台演出节目的二度艺术创作。
舞台上演出的文艺节目异彩纷呈、形式多样，有音乐、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等，其中音乐又分声乐、器乐，声乐又分*唱、重唱、合唱等十几种，依次类推将派生出无穷之多。面对如此纷繁复杂、品种样式各异的文艺节目，需要我们始终保持剪辑意识。